Estudantes e colaboradores da SP Escola de Teatro participam das Satyrianas 2024
Desde sua estreia, em 1990, o evento se consagrou como uma grande festa feita pelos artistas para a cidade. Com mais de 400 atrações gratuitas, as Satyrianas representam um momento único de diálogo através da cultura, da arte e do espírito criativo na maior metrópole do hemisfério sul.
A programação ocorre principalmente na Praça Roosevelt e em espaços culturais ao redor, com destaque para o recém-reinaugurado Cultura Artística e a Ocupação 9 de Julho, que receberá a abertura oficial do evento no dia 13 de novembro. Na Praça Roosevelt, haverá atividades ao ar livre de forma democrática, com palco e lona de circo, oferecendo uma programação circense especial sob curadoria dos amigos de longa data, os Parlapatões.
+ Satyrianas 2024: veja a programação na SP Escola de Teatro de 14 a 17 de novembro
Veja alguns dos destaques nas Satyrianas de estudantes, egressos, artistas docentes, colaboradores e parceiros da SP Escola de Teatro:
Quinta-feira, 14/11
18h00 – Só um Batom, Antonio Duran. Aurora está doente e acamada. A seu lado encontra–se Alice. No quarto de Aurora, a ligação entre elas se revela entre silêncios e sentimentos conflitantes. Uma cena–estudo sobre o fim e a intimidade. Direção: Mario Tadeo. Elenco: Débora Lima e Júlia Brandão. Dramaturgismo: Clarissa Roberta e Fernanda Cunha. Sonoplastia: Carol Pfeffer e Felipe Zancanaro. Cenografia e Figurinos: Anderson Caf Reis e Beatriz Alves. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1).
18h30 – DIU, de Amanda Carneiro. Uma mulher que observa as marcas da cidade, uma outra que marcou a si própria. Ao se encontrarem em um consultório, seus pigmentos e riscos aparecem. Direção: Lilian Regina. Elenco: Arami Argüello, Jeniffer Rossetti e Jozéffa Duarte. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
19h – Fogo e Água: A Sedução de Iara – Joana, uma mulher consumida pelo fogo de desejo invoca a mítica Iara, que a convida para uma dança. Mas o que acontece quando fogo e água se encontram? Duração: 15 min. Ficha Técnica: ireção e dramaturgia:Victória Deckmann; Atuação: Vitoriana e Bruna Ribeiro; Sonoplastia: João Pastore; iluminação: Vinicius Nunes; Téc. Palco: Tamires Santino. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – O Circo Que Fugiu! – O circo enfrenta uma crise quando seu dono desaparece, deixando dívidas e dúvidas. Segredos emergem entre os funcionários, enquanto um traidor é revelado, lançando medo sobre o circo. A jornalista Simone planeja desvendar o mistério, mas o destino de todos permanece incerto. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Cenografia e Figurino: Aline Tavares, Matheus Rodelli, Sara Zizuino; Direção: Fabricio Rodrigues; Dramaturgia e Dramaturgismo: Gabriel Mesquita (Dramaturgo), Silvia Dias de Carvalho (Dramaturgista); Humor: Camila Johann, Luy Paini, Pedro Lima, Priscilla Ka Tavares, Victoria Pequeno, Vini Soares, Wyl de Paula Marangoni; Iluminação: André Perini Viana, Larissa Vieira; Sonoplastia: Fabí Pires, Gabrielle Leme, Katheleen Costa. Técnicas de Palco: Pedro Máximo. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
20h – Mito na Sarjeta – Uma ocupação localizada no centro de São Paulo abriga mitos tradicionais que passam por estado de decadência numa era digital. O E.t de Varginha chega na cidade, tentando então se encaixar e ser aceito pelas pessoas, se vê num momento esperançoso e decisivo: E se ele pudesse contar (ou inventar) a sua própria história? Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Ana Viegas, Brunna Laurino, Lucas Araujo, Gabriel Mascarenhas, Lipe Monte Verde, Marina Atra; Direção: Guilherme Andrade; Dramaturgia: Luis Oliver; Cenário e Figurino: Flora Maringoni, Madson Barboza; Luz: Tatiana Roz; Sonoplastia: Gregório Musatti; Técnica de Palco: Alerim. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
22h30 – Alegoria de Cinetério, de Mauri Paroni. Numa sala cinematográfica, a estátua de um nobre assassinado segue seu percurso até vingar–se de seu assassino. Trechos citados – Molière, Da Ponte, Mozart, Schopenhauer e Emiily Brontë. trama e dramaturgia – Rodrigo de Souza e Mauri Paroni. Elenco: Tibério Scardua, Iza Poeta e Rodrigo de Souza filmados por Magnus Crow. Colaboraram: Pedro Urizzi – Danusa Silva. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6).
23h30 – Os Seminaristas – Têned e Franklin são dois jovens seminaristas que almejam construir uma vida religiosa e sagrada no caminho de se tornarem padres. Porém, há um obstáculo que pode interromper essa jornada: o amor. Os meninos guardam um intenso desejo de ficarem juntos. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Lucas Ronconi e Rodrigo Brich; Direção: Isabela Dias; Autor: Flávio Alves; Iluminação: Luna Bernardi; Trilha Sonora: Murilo da Luz; Sonoplastia: Milena Rosa; Figurino: Isabella Mello; Design Gráfico: Amarílis França; Marketing: Higor Gonçalves – Personnus; Apoio: Espaço dos Satyros e SP Escola de Teatro; Produção e Realização: Ronconi Produções. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
23h59 – Hienas, de Daniel Maschiari. Direção: Marcio Tito. Concepção sonora: Alexandre Gnipper. Elenco: Alessandro Imperador, Erick Antoniazzi, Luiz Vieira, Vânia Barboni,Victor Rafael Girotto de Sales. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8).
Sexta-feira, 15/11
01h00 – A Única Peça Teatral a Respeito deste Assunto em Específico, de Marcio Tito. Direção: Marcio Tito. Elenco: Fabricio Rossi. Participações especiais: Michel Nader & Livia Carvalheiro. Trilha, pesquisa e violão ao vivo: Alexandre Gnipper. Produção: Associação Paulista de Aves e Avícolas do Estado de São Paulo. Patrocínio: Instituto de preservação da memória das granjas e dos aviários do Estado de São Paulo. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
13h – Cabaré Beijaria – Um grupo de artistas inaugura um cabaré em São Paulo, o Cabaré Beijaria, do qual você sairá, no mínimo, com uma marca de batom no pescoço. Mas enganam–se os que pensam que essas bocas só beijam: elas também desejam falar o que pensam e, é claro, te divertir com performances e números de comédia. E aí, ficou afim de viver uma noite de beijaria? Duração: 60 min. Ficha Técnica: Ana Viegas (elenco e cenografia); Barbara Alessandra (elenco e figurinos); Brunna Laurino (produção e sonoplastia); Galdino Jr. (elenco e divulgação); Jorge William (elenco e direção); Juliana Moraes (elenco);Lucas Araujo (elenco); Lukarelli Henrique (elenco e produção); Marina Atra (elenco, figurinos e adereços); Tuane Osaida (elenco e maquiagem). Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
16h00 – Rádio Canibal, de Luís Holiver. Dois jovens amantes desejam fazer carreira na música e apenas um deles consegue realizar o sonho de cantar na rádio da cidade. No entanto, um acidente pode provocar uma disputa cujo prêmio maior é o sucesso e a aceitação popular. Afinal, quem controla a rádio controla a cidade. Direção: Renatto Moraes.Elenco: André Lu, Isadora Tucci e Vitor Lins. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
16h – A Lógica da Escuridão – ‘A Lógica da Escuridão’ busca ressignificar obra de Allan Poe por meio do grotesco. Há mais de um século é sabido que a relação entre Dupin e o narrador de “O Assassinato da Rua Morgue” é intrigante. Enquanto o jovem morador de Paris é uma criação enigmática e inteligente de Edgar Allan Poe, o narrador é apresentado de maneira impressionada e totalmente submissa ao rapaz. É dentro desta relação nem tão lógica e completamente profunda e obscura que parte a proposta de “A Lógica da Escuridão”: ressignificar a admiração e a parceria da dupla a partir de uma interpretação que abra caminhos para atingir uma conexão mais profunda. Em meio a todo este raciocínio dentro e fora do texto, o grupo de terça do Módulo Diegético da Oficina livre de interpretação dos Satyros leva para a atividade cênica uma proposta que por meio do grotesco percorre caminhos para que a dupla criada por Allan Poe possa chegar a uma verdade que muitas vezes está oculta sob a superfície. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção: Gustavo Ferreira; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Elenco: Aléssio Tenório, Arthur Pazin, Catarina Cândida, Poeta Cj, Cláudia Batocchio, Cintia Fer, Cristiano Pepi, Dan Moreira, Emily Bissoli, Flávia Mathias, Gipirona, Guilherme Colosio, Gui Barca, Gutto Souza, Igor Carrasco, Isaac Filho, Joca Rodrigues, Júlio Cezarinho, Leon Ferret, Lucas Bettim, Mileny Nicole Marim, Nilo Neto, Pepeu Rezzende, Pitágoras Lemos, Ronaldo de Oliveira, Victor Martins e Flor_Tesuda. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
19h00 – Despalhaço, de Raul Barreto. Despalhaço fala de um veterano da palhaçaria que se despoja de suas vestes, maquiagem e máscara para expor o seu desprezo por uma sociedade apoiada numa destruição total do planeta e dos seres humanos em nome de um livre mercado criminoso. Numa mistura entre realidade e fábula, ele conduz o público ao universo de um homem já velho que vê adiante a porta da morte se abrir e que passou a vida acreditando que o riso poderia por o amor no seu devido lugar, o de glória. Direção: Suzana Aragão. Elenco: Raul Barreto. Onde: Espaço Parlapatões.
19h00 – Desculpa – Uma Inconveniência em 9 Partes, de Vana Medeiros. Espetáculo encenado por 17 atores que investiga as complexidades das relações humanas. A obra reflete sobre como a tecnologia impacta as interações interpessoais, revelando as nuances e desafios do convívio na era digital. Direção: Camilla Flores. Provocação artística: Márcio Vasconcelos. Preparador Corporal: Ana Barreto e Vitor Rigonatti. Produção: Renata Weinberger e Roberta Araújo. Elenco: Daniela Carinhanha, Débora Maia, Felipe Lucena, Inayê Andrade, Juliana Morgante, Juliana Sá, Kell Morka , Laura Montemor, Marcel Castro, Marília Zannon, Nathália Soriano, Rebeca Rodrigues, Renan Nardim, Renata Weinberger, Roberta Araújo e Vinicius Valesi. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
21h00 – Energumenos de verde–e–amarelo, de Hugo Possolo. Solo do parlapatão Hugo Possolo que reúne vários quadros que, pela comicidade, abordam o elogio à ignorância, a celebração da mediocridade e o impulsionamento do ódio. Jogando entre diferentes personagens e os comentários do ator, a peça visa estabelecer a comunicação direta com a plateia como uma divertida reflexão sobre a crescente normalização e aceitação do fascismo. Textos: Ana Saggese, Luis Alberto de Abreu, Hugo Possolo, Maíra Dvore, Michelle Ferreira e Sérgio Roveri. Direção e atuação: Hugo Possolo. Onde: Espaço dos Parlapatões.
22h00 – Galerias, de Paula Autran. Em uma galeria de arte um homem e uma mulher se encontram. Entre obras de arte e memória, passado e presente se cruzam para dar conta de um sentimento que entrecruzam o amor e a arte. Direção: Paula Autran. Elenco: Lianna Mateus e Marcos Azevedo. Técnico: Luis Eduardo Soares. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1).
23h59 – Primaverar, de Nina Nóbile. Em “Primaverar”, uma alma à deriva em um labirinto de ecos e paredes vazias, confronta os sussurros que dançam descalços e as sombras calçadas que se arrastam em seu caminho. Perdida entre vislumbres do indizível, ela se vê diante de escolhas que ecoam e as vezes escoam em uma jornada enigmática em busca de sentido. Onde a escuridão e a primavera se entrelaçam constantemente. Direção: Anna Paula Kuller. Assistente de direção: Guilherme Andrade e Renatto Moraes. Elenco: Anna Paula Kuller, Gui Andrade, Heyde Sayama e Luís Holiver. Produção: Anna Paula Kuller. Operação de som e luz: Renatto Moraes. Aderecista: Thiago Capella Sonoplastia autoral: C.An.T.O. Arte Visual: Heyde Sayama. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
Sábado, 16/11
12h – O Que Seriam de Nós Sem Os Doces? – “O Que Seriam de Nós Sem os Doces?” é uma adaptação do texto O Casal Palavrakis, de Angelica Liddell, onde conta a história trágica do casal Elsa e Mateo Palavrakis, onde suas vidas foram traçadas pelo trauma e ódio. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Atores: Bruna Cortez. Brunna Laurino, Gabi Flores, Henrique Lourenço, Jéssica Costa, Ivan Jubram, Leon Ferret, Rafa Melita, Robson Ugo Souza, Vaini Laube, Will Andrade; Direção: Guilherme Andrade; Preparação vocal: André Lu. Quando: Sab, 16/11 às. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
14h – Xeque Morgue – A vida é um jogo de damas: cada movimento deixa rastros. E para conseguir sair ileso do caos, a observação se torna sua melhor amiga. Inspirado no conto Assassinatos da Rua Morgue, de Edgar Allan Poe, este espetáculo convida o público a explorar um tabuleiro repleto de mistérios. Em um cenário sombrio os espectadores acompanham uma trama intensa, onde cada personagem revela peças–chave para resolver o enigma principal, se você estiver disposto a ouvir. Com passos estratégicos e ações calculadas, o público acompanha a tensão entre instinto e razão na busca pela verdade. Duração: 45 minutos. Ficha Técnica: Direção: Guilherme Andrade; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Elenco: Alessandra Rinaldo, Alline Franco, Becca Luz, Carlos Fagundes, Denner Costa, Guilherme Borges, Heloisa Gaudêncio, Hugo Rodrigues, Isadora Costa, Jhonny Medeiros, Marina Sylvestre, Nelson Gazolla, Rafa Cardoso, Roberta Manaro, Rogerio Lucas, Tai Zatolinni, Vinícius Dragaud e Will. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
14h30 – Pepe, o Hipopótamo, de Camila Damaceno. Ele foi tirado à força de sua terra natal, transportado em condições precárias, vendido no mercado ilegal, encarcerado. Tratado como bicho exótico ou peça de museu, foi exibido como artigo de luxo até a morte daquele que se dizia seu dono. Foi abandonado, passou fome, viu os vigias fugirem para outras terras e então resolveu sair pelo mundo. Pepe, o hipopótamo, levou com ele sua companheira e, juntos, deram vida a um incontável número de filhotes que deixaram atrás de si um rastro de destruição e morte. Você pode pensar: “e o que eu tenho com isso?”. Mas só até descobrir que o Pepe está crescendo bem perto de você. Direção: Anderson Claudir Vozes. Elenco: Edu Rosa, Gustavo Braunstein, Hellen Nicolau, Jéssica Policastri, Máximo MxM. Gravação, Mixagem e Sonoplastia: Gylez Batista. Edição de vídeo: Camila Damasceno. Produção: Núcleo Tumulto! e Narratividades Sonoras. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
15h – FéMenina Palhaçada Cabaret Show: “Mapa do Presente” – Elas estavam se sentindo perdidas, até que encontraram o “Mapa do Presente”. Cada uma decide embarcar nesse jogo e, chegando ao ponto final do mapa, se esbarram, juntas da caixa de presente. Querem descobrir o que tem nela, mas cada vez que uma delas tenta, uma cena acontece e impede que a caixa seja aberta. Após tentativas mal sucedidas, finalmente elas se unem focadas na caixa, e o segredo do presente é revelado. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Roteiro e Produção: Ana Viegas; Direção: Marcela Galvão; Elenco: Ana Viegas – palhaça La Biega, Fernanda Abegg – palhaça Bergamota, Thayse Wolff – palhaça Macela, Zezé – palhaça Lina, a BailaLina.. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: Livre.
16h – Cai Anágua – cai–anágua” [leitura dramática encenada] é paródia e metalinguagem do jogo teatral e brinca com o conceito de representação do trabalho do ator. trata da visão leiga das artes do palco e da mistificação em torno da figura do artista. revisita o repertório da cia, em pequenos solos e palestras performances, que simulam uma aula. é, finalmente, como em investigações anteriores, pesquisa de linguagem –, inspirada agora em ‘a classe morta’, de tadeusz kantor, 1975. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Texto e Direção: Dr Zlot; Elenco: Giulia Sartor; Raquelita, Lisa Pignotti; Susanne Walker; Rodrigo Melgaço; Sergio Guerra Sartor; Sergio Zlotnic; Thais Pavão; Sonoplastia: Alex Matos e Gui Souza; Iluminação e Cenografia: Abner e Dennys Leite; Arte, Design Gráfico, Fotografia, Gravação e Vídeos de Divulgação: Alan Jone. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
16h – Pelo Amarelo que nos Cabe – Como o século XIX conversa com o XXI? Este grande desafio é encarado neste exercício. Duas mulheres foram brutalmente assassinadas, mas ninguém parece realmente se importar. Para desvendar este mistério, o famoso detetive Dupin terá que mergulhar em um tempo onde as redes sociais e o “pão e circo” revelam o pior da nossa humanidade. Duração: 45min. Ficha Técnica: Orientação: Eduardo Chagas; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Sonoplastia: Gabriel Bulgarelli; Produção, Cenografia e Elenco: Açucena Pollhuber, Aroldo Zanchett, Gabriel Bulgarelli, Guilherme Leonardo, Lunar, Saskia Lemos, Soraia Laiza e Tammy Aires. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
17h30 – Olhos de Cão, Ventre de Cadela – Desde uma infância traumática, o casal Palavrakis busca vencer o concurso de dança. No entanto, entre jantares cheios de desabafos, momentos relaxantes sob noites estreladas e a criação de filhos, a jornada não é tão simples como eles esperavam. Assim, a decadência da própria condição humana vai sendo exposta. Duração: 45 min. Ficha Técnica: TEXTO: Angélica Liddell; ADAPTAÇÃO: Coletiva; DIREÇÃO E ORIENTAÇÃO: Eduardo Chagas; PREPARAÇÃO VOCAL: André Lu; ELENCO: Cíntia Fer, Gabriel Maia, Guilherme Colosio, João Castellano, Lucas Bettim, Nicole Marim, Paula; Serra, Rafaella Mazzer, Ronaldo de Oliveira, Tuane Osaida; PESQUISA DE FIGURINO: Nicole Marin; ADEREÇOS: Cíntia Fer. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
18h00 – Os Sinos Tocam Três Vezes, de Sérgio Roveri. O jovem Felipe anuncia na internet um quarto para alugar em seu apartamento na região central de cidade. Três interessados agendam uma visita, mas somente um aparece, o misterioso Dimitri, um rapaz com um conhecimento religioso profundo e um comportamento que, de tão estranho, faz com que Felipe se arrependa de ter alugado o quarto. Direção: Ila Giroto. Elenco: Guilherme Matzei e Osmar Pereira Jr. Onde: Auditório Cultura Artística.
20h30 – Utopia Tech-Feminista, de Yael Inokai – Imagine isto: a escolha de não querer ter e criar um filho não é um coquetel molotov político que mobiliza todos os tipos de grupos a decidir sobre os corpos e as vidas de outras pessoas — mas uma escolha tão inquestionável quanto querer ter e criar um filho. Na encenação cênica inspirada e adaptada na “A Representante”, de Yael Inokai, você é convidado a sonhar radicalmente um futuro onde a tecnologia feminista permite acesso ao aborto de forma segura. Uma escolha respeitada e realizada com dignidade. Nesta performance, você mergulhará na história de uma representante de um objeto muito especial, que atravessa a cidade em uma missão importante. Mergulhar nessa utopia e nos convidar a expandir nossos horizontes de narrativas emocionais e provocar com a pergunta: “que tipo de tecnologia precisamos para a libertação feminista?” Direção, Figurino e Cenografia: Pau Hoff. Conceito: Pau Hoff e Lisa Meyer. Performance: Maria Galant and Arara Xestal. Tradução e Design de som: Giuliano Jupy. Design de luz: Daniel Prata. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
21h00 – Presencial, de Rubens Rewald. Três irmãos reunidos para abrir algo que nunca é aberto. Direção e Elenco: Doró Cross, Lilian Bites e Rubens Rewald. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8).
21h30 – A Última Geração – A partir de uma reflexão sobre as profundezas da condição humana na obra “Morro Como País”, de Dimítris Dimitriádis, “A Ultima Geração” apresenta uma narrativa visceral sobre um território devastado, um não lugar em constante estado de desolação moral e espiritual. A perda de identidade, invalidez de uma terra outrora fértil e a morte de valores fundamentais da sociedade, são parte dessa metáfora política em meio as ruínas e morte de uma nação. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Autor: Dimítris Dimitriádis; Grupo: Teatro dos Esquecidos; Direção: Diego Ribeiro; Adaptação: Diego Ribeiro e grupo; Elenco: Alana Carrer, Déb Ferreira, Gabriel Huertas, Gabriel Moura, Juliana Moraes, Lu Astolfo, Pedro Pacifici, Philipp Anchieta, Roni Máximo; Cenografia, figurino e produção: Diego Ribeiro e grupo; Trilha Sonora: Diego Ribeiro; Iluminação: Diego Ribeiro. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
22h00 – A Última Visita , de Daniel Veiga. Na sala de jantar de sua infância, prestes a ser demolida, uma jovem frustrada reencontra sua ex–madrasta, a quem despreza. O espaço começa a ruir durante o doloroso reencontro, enquanto se revelam segredos do passado. Direção: Daniel Veiga. Elenco: Jhonnã Bao e Gilda Nomacce. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4).
22h00 – Elefante de Porcelana, de Lucas Papp. Não há dor maior no mundo do que perder um filho. Essa é a verdadeira dor. Todas as outras são apenas sombras”. O encontro de um homem que possui uma memória “de elefante”, com o responsável pela morte de sua filha. O rancor e a dor da falta de um alguém destruído contrastam com a profunda culpa do outro, que tem alguns minutos para convencer o pai da menina Giovana de que o perdão pode ser a única saída para que ela descanse em paz. Um retrato cru e surpreendente da condição humana de sentir. Direção: Letícia Monezi e Isadora Schubert. Elenco: Guilherme Soares e Richard Lake. Supervisão Artística: Luccas Papp. Realização: LPB Produções. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6).
Domingo, 17/11
14h – E Se Sempre Fosse Dia? – O espetáculo parte de uma pergunta que funciona como disparador performativo de uma distopia: E se sempre fosse dia? Nunca escurece, sempre claro, sempre branco. A obra apresenta um fim do mundo pelo intenso e quente sol mas como uma metáfora da branquitude no Brasil. Em cena, alguns personagens alegóricos convivem nessa distopia de uma “cegueira branca” que vêm contaminando os moradores de uma pequena cidade do interior. Venha rir, chorar e refletir com essa experiência cênica. Duração: 110 min. Ficha Técnica: Direção e dramaturgia: Morgana Olívia Manfrim; Dramaturgista: Augusto Nicoletti; Direção Musical, preparação vocal, sonoplastia: Lari Finocchiaro; Composições: Bruna Ribeiro e Lari Finocchiaro (exceto “Suçuarana” da Iara Ferreira e “Sou Diva” de Joana Mocarzel); Assistentes de corpo: Esther Queiroz e Avellon; Preparador circense: Lui Castanho; Figurino: Suya Tatsuya Ito; Maquiagem: Suya Tatsuya Ito e Avellon; Cenografia: Max Ruan; Técnico de palco: Max Ruan; Desenho e Operação de luz: Bianca Contin, Daniel Prata e Luna Bernardi;Assessoria de Mídia: Rodrigo Medinilla e Iolanda Souza; Produção: Luna Gandra e Debora Lima; Realização: Manfrin Produções Artísticas; Elenco: Avellon, Bruna Ribeiro, Daniela Serena, Danilo Narciso, Débora Lima, Esther Queiroz, Fortes Silva, Iolanda Souza, Isabela Suckow, Joana Mocarzel, Lari Finocchiaro, Luna Gandra, Pedro Pechefist, Rodrigo Medinilla, Suya Tatsuya Ito e Valquíria Pimentel. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 18 anos.
15h30 – Promissa Terra, de Bruna Menezes. Dois amigos precisam atravessar a realidade para acessar a sua promessa. Direção: Eliana Monteiro. Elenco: Leleto Bonfim. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6).
16h30 – Fluxo – Em meio à batida do funk e à pulsação da quebrada, jovens da periferia de São Paulo vivem suas realidades em um baile que, de repente, é interrompido por uma operação policial. O que parecia ser apenas mais uma noite se transforma em uma viagem entre o passado, o presente e um futuro incerto. Através de múltiplas linguagens — teatro, música, dança, circo e hip hop —, o espetáculo revela os dilemas e sonhos da juventude periférica. As cicatrizes de um mundo pós–pandemia, as tensões nas relações familiares, e os desafios de ser jovem, negro e apaixonado em uma sociedade desigual são alguns dos temas que ecoam neste retrato dinâmico e visceral da favela. Em uma narrativa que mistura realidade e ficção, o público é convidado a refletir sobre as dificuldades, as alegrias e as possibilidades de um futuro mais justo. Duração: 55 min. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: André Lu. Elenco: André Canário, Clara Gomes, Gustavo Parreira, Karoll Mikaelly, Lara Cristina, Lucas DS, Nathaly Braga, Menino Zumbi (Pedro), Shayla Baila, VickVi e Werick. Preparação Corporal: Fabio Martins. Direção de Arte: Andre Lu, Elisa Barboza, Jota Silva e Tai Zatolinni. Canções Originais: Coletivo. Sonoplastia: Werick. Realização: Os Satyros. Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto – Satyros na Satyrianas. Classificação: 12 anos.
19h00 – As minhas adoráveis escolhas erradas, de Djalma Júnior. A dramaturgia épica–performativa representa a ação de dois personagens que estão em uma cozinha de açougue que é um pano de fundo para a discussões de ideais e escolhas pessoais diante de uma sociedade mercantilista e excludente. Direção: Carol Honorato. Elenco: Luiz Fernando Oglou e Clau Alves. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8).
19h30 – A Casa de Bernarda Alba (Elenco Masculino) – A Casa de Bernarda Alba, espetáculo escolhido pelo grupo Os Satyros para celebrar a sua (r)existência de 35 anos. A peça, escrita pelo renomado dramaturgo espanhol Federico García Lorca, concluída em 1936, poucos meses antes de sua morte, trata da obra e vida de Bernarda Alba, uma mulher autoritária e controladora, que vive com suas cinco filhas em uma casa na Espanha rural, após a morte de seu segundo marido, que desencadeia um período de luto de oito anos. Durante este tempo, as mulheres são proibidas de sair de casa ou se relacionar com homens, tornando o ambiente opressivo. Esta série de tensões é o pano de fundo para rivalidades e conflitos que surgem entre as irmãs que anseiam por liberdade e amor. O espetáculo conta com três formações, com as personagens sendo interpretadas por elenco somente feminino, somente masculino e misto, que se revezam ao longo da temporada, cada um apresentando uma versão de elenco diferente e oferecendo uma perspectiva única sobre os temas abordados. Este posicionamento sobre gêneros possibilita uma reinterpretação dos papéis das personagens, abrindo espaço para novas leituras sobre o enraizamento do patriarcado em nossa sociedade, proporcionando uma reflexão mais aprofundada sobre o conservadorismo, o machismo estrutural e o lugar imposto ao feminino. A montagem, sob direção de Rodolfo Garcia Vázquez, fundador da companhia, ao lado de Ivam Cabral, traz uma abordagem contemporânea à obra. Duração: 115 min. Ficha Técnica: Direção Artística: Rodolfo García Vázquez; Assistente de Direção: Renatto Moraes; Elenco: Alessandra Rinaldo, Alex de Felix, André Lu, Anna Paula Kuller, Augusto Luiz, Diego Ribeiro, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Felipe Estevão, Gabriel Mello, Guilherme Andrade, Heyde Sayama, Isa Tucci, Isabela Cetraro, Julia Bobrow, Juliana Moraes, Karina Bastos, Luís Holiver, Mariana França, Neni Benavente, Raul Ribeiro, Tammy Aires, Vitor Camargo, Vitor Lins, Wil Campos; Pesquisa: Ivam Cabral; Tradução: Rodolfo García Vázquez; Adaptação: Ivam Cabral; Cenógrafo: Caio Rosa; Aderecistas: Elisa Barboza e Jota Silva; Iluminação: Flavio Duarte; Desenho de Som: Thiago Capella e Felipe Zancanaro; Canções Originais: André Lu; Trilha Sonora Original: Felipe Zancanaro; Voz Off: Ivam Cabral; Berimbau Gravado: Zé Vieira; Operação de Luz: Flavio Duarte; Operação de Som: Jota Silva; Preparação Vocal: André Lu; Direção de Coreografia e Flamenco: Neni Benavente; Figurino: Senac Lapa; Idealização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
20h30 – TINDER – A Entrevista, de Vinícius Piedade. Em um escritório, Rodolfo e Pedro se encontram para o que parecia ser um simples bate–papo, mas logo se revela uma conversa de múltiplas camadas. Pedro, de maneira inesperada, conduz Rodolfo por uma série de perguntas e dinâmicas que misturam o pessoal com o profissional. A interação, que inicia de forma casual, transforma–se em um jogo psicológico revelador, onde cada resposta pode ser uma pista sobre o verdadeiro objetivo do encontro. Entre provocações sutis e humor refinado, “Entrevista” oferece uma reflexão mordaz sobre as dinâmicas de poder e os desafios de encontrar uma conexão genuína em meio a expectativas e superficialidades. Direção de Evas Carretero e Vinícius Piedade. Elenco: Fabrício Pietro e Vinícius Piedade. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8).
